2021国考行测备考：从“颐和园·戏游记”学中国戏曲知识

　　今年9月28日至30日，为了纪念徽班进京230年和颐和园建园270年，人民日报主办了一场国粹盛宴，邀请了二十位一级演员和十三大戏曲院团在中国现存较大古戏楼德和园大戏楼登台演出。

　　在300分钟的直播中，京剧、昆曲、秦腔等传统戏曲将轮番唱响，在欣赏演出的同时，让我们一起来学习一下有关中国戏曲的公基知识！

　　一、戏曲简介

　　戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术，是汉族传统文化中的瑰宝。表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体。

　　①中国戏曲的种类：中国戏曲种类繁多，较为核心的是五大戏曲剧种，分别为：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。除了五大戏曲剧种外，中国戏曲也孕育了粤剧、吕剧、昆曲、秦腔、花鼓戏等现代地方戏。据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

　　②中国戏曲的发展历程：从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　③中国戏曲的主要艺术特征：综合性、虚拟性、程式性。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

　　二、五大戏曲剧种·京剧

　　京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲(京剧、豫剧、越剧)“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。

　　京剧形成于清代1840年前后的北京，场景布置注重写意，表演基本功为唱、念、做、打，是戏曲的综合性较集中的体现。腔调以西皮、二黄(西皮表轻快奔放，二黄表沉郁缠绵)为主，因此京剧也称“皮黄”。

　　四大徽班是清代乾隆年间活跃于北京剧坛的四个徽班：三庆、四喜、和春、春台的合称。徽班，是以安徽籍(特别是安庆地区)艺人为主，兼唱二簧、昆曲、梆子、啰啰等腔的戏曲班社。嘉庆、道光年间，汉调(又称楚调)艺人进京、参加徽班演出。徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础。因此，“四大徽班”进京被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。

　　京剧行当的划分，是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，把舞台上的角色划分为生、旦、净、丑四种行当。

　　"生"分老生、小生、武生、娃娃生，“四大须生”是指四位的京剧老生表演艺术家，也是中国京剧生角行当中四大艺术流派的创始人，他们分别是马连良(马派)、杨宝森(杨派)、奚啸伯(奚派)、谭富英(谭派)。

　　"旦”指女性角色，分正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦，“四大名旦”是指四位的京剧旦角，也是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人，分别是梅兰芳(梅派)、程砚秋(程派)、尚小云(尚派)、荀慧生(荀派)。

　　“净”主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物，需用脸谱，不同色彩的脸谱代表不同的性格品质。

　　“丑”扮演喜剧角色，俗称“小花脸”。

　　中华人民共和国成立后，京剧的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200余出，剧目有《霸别姬》《贵妃醉酒》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》等。

　　三、五大戏曲剧种·越剧

　　越剧是20世纪由浙江绍兴嵊县的多种民间音乐形式发展而成的剧种，是中国大剧种，有“国剧”和“流传较广的地方剧种”之称，越剧在2006年入选首批非物质文化遗产名录。国外将其称为“中国歌剧”。

　　越剧发源于浙江绍兴嵊县，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，全国都有剧团存在。

　　《中国越剧大典》记载的代表性剧目共有375个，其中有影响而又经常演出的剧目有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《穆桂英挂帅》《狸猫换太子》等。1953年摄制的《梁山伯与祝英台》是新中国成立后的部大型彩色戏曲电影，被周恩来总理在日内瓦会议期间指示中国代表团新闻处放映，扭转了当时西方世界盛行的“共产党不要文化”论。

　　四、五大戏曲剧种·豫剧

　　豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，发源于河南开封，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和发展起来的，被西方人称赞为“东方咏叹调”。

　　豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称。因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派，为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

　　豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义，还有很大一部分描写爱情、婚姻、道德伦理的戏。剧目有：《穆桂英挂帅》《铡美案》《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《人欢马叫》《小二黑结婚》等。

　　五、五大戏曲剧种·黄梅戏

　　黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，较早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅采茶歌，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。2006年黄梅戏经国务院批准列入首批非物质文化遗产名录。

　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。

　　六、五大戏曲剧种·评剧

　　评剧是河北唐山的传统戏剧，习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“评戏”等称谓。评剧在2006年入选首批非物质文化遗产目录。

　　评剧特点是念白和唱词口语化，吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响。唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。较善于表现当代人民生活，剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的意味。代表剧目有《刘巧儿》《杨三姐告状》《小女婿》《海棠红》等。

　　七、自我检测

　　1.(单选题)我国戏曲种类繁多，下列有关说法错误的是( )

　　A.京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

　　B.《花木兰》《穆桂英挂帅》是豫剧代表作

　　C.徐玉兰和文娟演的《红楼梦》属于评剧

　　D.《天仙配》《女驸马》是黄梅戏的代表作品

　　【答案】C

　　【解析】本题考查文化常识。徐玉兰和文娟演的《红楼梦》属于浙江的越剧，越剧题材以才子佳人为主，又称女子之戏，并不是河北的评剧。C项错误，符合题意。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。A项正确，但不符合题意，当排除。B项：豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一，代表作有《花木兰》《穆桂英》《五女拜寿》等。B项正确，但不符合题意，当排除。D项：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》《夫妻观灯》等。D项正确，但不符合题意，当排除。故本题正确答案为C项。

　　2. (单选题)清中叶以来，以西皮、二黄为主要腔调的徽调、汉调相继进入北京，徽汉合流演变为京剧。京剧将独具特色的中国戏曲推向一个新的高峰，被誉为“国粹”。下列较能体现其精髓的是( )

　　A.象征虚拟，歌舞并重

　　B.唱念做打，艺术

　　C.说学逗唱，字正腔圆

　　D.兼容并蓄，融会贯通

　　【答案】D

　　【解析】本题考查文化常识。京剧是徽班进京后，徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种，所以他的精髓是兼容并蓄，融会贯通。D项正确，符合题意。A项：京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎的艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。在表演艺术上发扬象征虚拟，歌舞并重的传统。但是“象征虚拟，歌舞并重”不是京剧的精髓。A项错误，不当选。B项：京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。但“唱念做打，艺术”不是京剧的精髓。因此B项错误，不当选。C项：相声讲究说学逗唱、字正腔圆。因此“说学逗唱，字正腔圆”不是京剧的精髓。C项错误，不当选。故本题正确答案为D项。

　　3. (单选题)中国传统戏曲的脸谱被誉为“角色心灵的画面”，下列人物适用红色脸谱的是( )

　　A.关羽

　　B.包拯

　　C.宇文成都

　　D.赵高

　　【答案】A

　　【解析】本题考查文化常识。脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。红色脸谱象征忠义、耿直、有血性。关羽是汉末三国时期蜀汉名将、中国武圣，以忠义闻名于世，适用于红色脸谱。A项正确。B项：黑色脸谱一般表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯。B项错误。C项：蓝色脸谱一般表示刚强阴险，表示性格刚强的人物，如《车轮战》中的宇文成都。C项错误。D项：白色脸谱一般代表凶诈者，如赵高、秦桧。D项错误。故本题正确答案为A项。