2024国考行测常识备考：中国古代绘画艺术

　　2024国考预计11月底笔试，越来越多的考生开始投入到紧张的备考之中。行测考试内容主要分为5个板块，常识判断、言语理解与表达、数量关系、判断推理和资料分析。今天宁夏华图给大家分享的是行测常识：中国古代绘画艺术。

　　一、魏晋时期

　　魏晋时期：社会的动荡，佛教、道教的传播，引发了人们对儒学的反省。崇尚气节的文人在政治舞台上屡屡碰壁，却不愿随波逐流，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。在绘画作品上，凸显个性的人物画开始出现。

　　顾恺之是中国画的奠基者。首创了 “铁线描” 的画法。铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形，状如铁丝，故而得名。顾恺之代表作：《女士箴图》《洛神赋图》。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

　　知识链接：顾恺之-洛神赋图

　　全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

　　二、唐朝

　　唐朝：政治统一和经济繁荣。画家们追求法度，表现雍容华贵的盛唐气象，绘画风格多样，如宗教画、人物画、山水画等。

　　阎立本(约601年—673年)，雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人，唐代政治家、画家。 代表作品有《步辇图》《历代帝王像》。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。

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　　唐贞观十四年(640年)闰十月，松赞干布遣使来长安请婚，迎文成公主入藏。唐太宗命阎立本作传世名画《步辇图》，描绘了吐蕃赞普松赞干布请尚文成公主，使禄东赞来长安觐见太宗的画面。

　　吴道子——画圣

　　唐代是中国画线条真正获得独立性格的时代，而立于这个笔法高峰之颠，非吴道子莫属。吴道子(680 - 759)素有 “百代画圣” 之称，并创立了“ 兰叶描 ”的画法。兰叶描的最大特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。

　　三、五代

　　五代时国家分裂，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术也相对发达。这一时期的董源(943 - 962)被誉为 “南派山水画” 的开山鼻祖，而其首创的 “披麻皴” 和 “点苔法 ”，将笔法和墨法高度融合，大大丰富了山水画的表现能力。皴，一是皮肤因受冻或受风吹而干裂，二是皮肤上积存的泥垢和脱落的表皮，三是中国画中涂出物体纹理或阴阳向背的一种技法。

　　披麻皴和点苔法均为中国画的技法，其中披麻皴以柔韧的中锋线组合，表现山石的结构和纹理。而点苔则是表示杂草、灌木丛，以及远山上隐约可见的树木。

　　四、两宋时期

　　两宋：政治上“重文轻武”，文人阶层壮大;商品经济高度发达;理学的兴起，使文人更注重内心的修养，也使山水画成为一个独立的画种，从注重写实，变为注重意境。

　　(一)北宋

　　“宋画第一人”李公麟(1049 - 1106)，发展不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的 “白描” 画法，成为后人学画的样板。李公麟 代表作《西岳降临图》。宋徽宗赵佶(1082 - 1135)，开创了中国花鸟画的黄金时代。赵佶代表作《写生珍禽图》。

　　张择端，宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》是北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

　　(二)南宋

　　绘画在重视文化的北宋取得了极辉煌成就后，在南宋又进入一个新天地，其中的代表，南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称,亦称"南宋四大家",亦有"李刘马夏"之称。“南宋四家”之一的刘松年变雄健为典雅，刘松年代表作《十八学士图》;另一位夏圭则突破全景程式，勇创边角式构图，夏圭代表作《溪山清远图》。

　　五、元代

　　经历了改朝换代，元代画家们则以画作，鲜明地表现自己的心境和生活情趣。“元四家”之首黄公望在心血之作《富春山居图》中，以“浅绛山水”展现一生追求的平和安宁境界。

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　　浅绛山水是山水画的一种。强调在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。其特点是素雅青淡，明快透澈。

　　六、明清时期

　　明清时期：专制的强化、社会的动荡及商品经济的发展，出现了许多风格奇特、个性鲜明、格调清新、狂放的绘画艺术作品和画家，如吴门四家、四僧、扬州八怪等。

　　(一)吴门四家

　　明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英。活跃于今苏州(别称吴门)地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。

　　沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。文征明以擅长文人画闻名，代表作《桃源问津图》。

　　“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:

　　风流才子唐伯虎(1470 - 1524)的潇洒不羁家喻户晓，其《溪山渔隐图》所绘之物，也正是他想追求的逍遥人生。唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。

　　仇英(1494 - 1552)是油漆工出身的职业画家，《文姬归汉图》中艳丽的色泽，正是有别于文人画的另一种风格。仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

　　(二)四僧

　　明末清初时期中国绘画史上名噪一时的绘画流派，由于画派成员石涛、八大山人、髡残和弘仁皆为僧侣，故名四僧。

　　清初画坛可谓一派繁荣景象。此时，由明入清的遗民画家 “四僧” 突破当时主流的摹古画风，以新颖大胆的画风寄托亡国之痛。“四僧”之一的八大山人(1626 - 1705)达到中国水墨“极简”的高峰，而《河上花图》是他一生中仅见的长篇巨制。

　　“四僧”中的石涛(1642 - 1708)最勇于创新，喊出 “笔墨当随时代” 的口号。《十六阿罗应真图》中画石头那种回旋的线条，完全不是大自然应有的。

　　(三)扬州八怪

　　扬州八怪是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。 在中国画史上说法不一，较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。

　　郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

　　【实战训练】

　　1.被称为“画圣”的是( )

　　A.吴道子 B.阎立本 C.张择端 D.郑板桥

　　2.郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。一生只画( )。

　　A.竹、石、梅 B.梅、竹、兰 C.兰、石、梅 D. 兰、竹、石

　　【答案】

　　1.A。2.D。