2017年上半年国考教师资格证考前自查知识典 音乐学科知识与教学能力

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2017年上半年国考教师资格证考前自查知识典

音乐学科知识与教学能力

考前自查知识目录

1、根据音程的协和程度，可以划分为哪些类别?

2、钢琴伴奏常用的伴奏音型有哪些类别?

3、西洋管弦乐队的每个乐器组都包含哪些主要乐器?

4、刘天华对我国二胡的演奏和教学有哪些较为突出的贡献?

5、歌剧音乐的一般特点有哪些?

6、古典主义时期的音乐风格特征有哪些?

7、学堂乐歌的历史意义是什么?

8、奏鸣曲的典型结构是什么?

9、什么是复调音乐?

10、《黄河大合唱》各个乐章的标题和演唱形式分别是什么?

11、说唱音乐的演唱形式主要有哪些?

12、贺绿汀的音乐作品主要有哪些?

13、什么是鼓吹乐?

14、民族乐派是在怎样的背景下产生的?代表人物有哪些?

15、什么是交响诗?

16、音的四种基本性质分别是由什么决定的?

17、震音记号的使用原则是怎样的?

18、常见的速度术语由慢到快是如何排列的?

19、什么是同主音大小调?

20、常见的民族七声调式有哪些?

21、终止四六和弦的特点及用法是怎样的?

22、在指挥中，双手的分工是怎样的?

23、浪漫主义时期的音乐有怎样的特点?

24、非洲音乐的特点是怎样的?

25、《义务教育音乐课程标准(2011)》中的基本理念是什么?

26、《普通高中音乐课程标准》中的基本理念是什么?

27、欣赏教学可以使用哪些教学方法?

28、评价的方式与方法主要有哪些?

29、音乐有哪些社会功能?

30、贝多芬的《第九交响曲》有着怎样的重要地位?

考前自查知识参考答案

1、根据音程的协和程度，分为协和音程和不协和音程。协和音程包括：极完全协和音程(纯一度、纯八度)，完全协和音程(纯四度、纯五度)，不完全协和音程(大小三度、大小六度)。不协和音程包括：大小二度、大小七度、增音程、减音程、倍增音程、倍减音程。

2、钢琴伴奏常用的伴奏音型可分为三种基本形式，即所有和弦音音同时出现的“柱式和弦式”、所有和弦音分别出现的“分解和弦式”和低音声部与上方声部不同时出现的“半分解式”。这三种形式构成了较基础的伴奏语言，依据各自特点适用于不同类型的歌曲。

柱式和弦式——积极主动，节奏明确，既适合安静宽广的歌曲，也适合进行曲类的歌曲。如《我们走在大路上》、《走向复兴》等。

分解式和弦——主要表现抒情性形象，富有歌唱性，如《牧歌》、《在银色月光下》。

半分解和弦式——是一种十分常用的伴奏方法。应用范围较广，既适合节奏欢快的歌曲，也适合情绪摇荡起伏的歌曲，如《月之故乡》、《故乡的亲人》等。

3、西洋管弦乐队可以分为四个乐器组，分别为木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组。各组的主要乐器有：

木管乐器组——短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管;

铜管乐器组——圆号、小号、长号、短号、大号;

打击乐器组——定音鼓、镲、大军鼓、小军鼓、三角铁、锣、钹;

弦乐器组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

4、刘天华的音乐创作中较的有十首二胡曲，三首琵琶曲，两首民乐合奏，五线谱记谱的戏曲专辑等。十首二胡曲为《良宵》、《月夜》、《苦闷之讴》、《独闲操》、《病中吟》、《烛影摇红》、《光明行》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》。在二胡曲的创作上，他广泛吸收了其他乐器的演奏方法，如小提琴的跳弓、泛音、颤弓、换把等;音调上适当吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了民族器乐的语汇。在二胡教学上，刘天华创作、演奏、改良乐器的实践，奠定了我国近代二胡学派的基础;改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法，使之纳入近代音乐教育轨道;改良传统工尺谱，科学记录整理传统音乐，创办音乐社团和音乐刊物，研讨科学的音乐思想，于1927年创办“国乐改进社”和音乐刊物《音乐杂志》。

5、歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。音乐是歌剧的重要组成部分。歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如独唱、重唱、合唱等。器乐除为歌唱伴奏外，通常还演奏序曲和间奏曲。歌剧音乐不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。

6、古典主义时期音乐的整体风格特征主要体现在以下几个方面：

(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

(2)音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

(3)确立曲式分段式结构原则，以短小对称的2、4小节为基本单位形式方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

(4)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

(5)追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

(6)音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

7、(1)学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽;

(2)为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础;

(3)学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头;

(4)为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河;

(5)为我国培养了批现代意义上的音乐家。

8、奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。其典型结构为：乐章，快速，奏鸣曲式;乐章，慢速，三段式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式;第三乐章，小步舞曲或谐谑曲，三段式;第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式。

9、复调音乐是指将几条旋律线，按照的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

10、《黄河大合唱》创作于1939年，光未然词，冼星海曲。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。除《序曲》外，八个乐章依次为：一、《黄河船夫曲》(混声合唱);二、《黄河颂》(男中音独唱);三、《黄河之水天上来》(配乐朗诵);四、《黄水谣》(女声合唱、混声合唱);五、《河边对口唱》(男生对唱、重唱、混声合唱);六、《黄河怨》(女高音独唱);七、《保卫黄河》(齐唱、轮唱);八、《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。

11、说唱音乐的演唱形式主要有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等。

单口唱——由一个演员演唱，自兼伴奏或有专人伴奏，如单弦、大鼓等。

对口唱——由二人演唱，有歌唱者同兼伴奏，如弹词、琴书;也有专人伴奏的，如河南坠子。

帮唱——在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。

拆唱——由几名演员各自分担角色，可化妆也可不化妆，形式类此小戏，戏剧效果较强。

群唱——由多人齐唱、轮唱

走唱——两个人或几人不等，边舞边唱，类似歌舞，如二人转等。

12、贺绿汀的主要作品有：声乐各类乐曲二百多首，大合唱三首，钢琴曲七首，管弦乐十二部，电影、话剧音乐二十九部，音乐戏剧十部。具体包括钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》;歌曲《秋水伊人》、《嘉陵江上》、《清流》;电影配乐《摇船歌》、《怨别离》、《天涯歌女》、《四季歌》、《春天里》;话剧《复活》、《武则天》配乐;管弦乐《晚会》、《森吉德玛》;大合唱《游击队歌》、《一九四二年前奏曲》等。

13、鼓吹乐又称“鼓乐”，是一种在中国农村流传较广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。目前学界多认为这类音乐起源于我国西北少数民族的“之乐”，汉代初期被引入宫廷。汉、魏时期，鼓吹乐被分为四类，即：黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)、骑吹(用于帝、贵族的演奏)、短箫铙歌(用于祭祀、狩猎)、横吹(用于随军演奏)。宋、元以后，变化较大，各类间的界限逐渐淡化。

14、19世纪中叶，东欧和北欧各国，民族、民主运动空前高涨，民族、民主意识日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，一批致力于振兴民族音乐的作曲家也加入了这个行列。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家均属于民族乐派。

民族乐派的代表人物有：波兰的莫纽什科，匈牙利的埃尔凯尔，捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、居伊和柴科夫斯基等。

15、按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常，多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，也是与交响诗相类似的体裁。

16、音的四种性质分别为：高低、长短、强弱、音色。高低是由振动频率决定的。振动频率高，音则高;频率低，音则低。长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;反之，音值则短。强弱是由振幅的大小决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则是由发声体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

17、震音记号：用斜线标记。在使用时有两种情况：

(1)表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上，斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。全音符的震音，斜线记在想象的符干处。如果符干带有共同符尾，斜线则和共同符尾平行，这时记算斜线的数目应包括共同符尾在内。

(2)表示两个音或和弦迅速均匀交替弹奏时，斜线记在两个音或和弦之间记写符尾的地方，斜线的方向与共同符尾相平行。震音的时值等于两个音符中的一个。

18、常见的速度术语由慢到快排列如下：

Grave 庄板;庄重的、沉重的(约40)

Largo 广板;宽广的、庄严的(约46)

Lento 慢板;慢的(约52)

Adagio 柔板;悠闲的、柔和的(约56)

Larghetto 小广板;较快的广板(约60)

Andante 行板;行走的、行进的(约66)

Andantino 小行板;较快的行板(约69)

Moderato 中板;适中的、节制的(约88)

Allegretto 小快板;较慢的快板(约108)

Allegro 快板;快速的、欢快的(约132)

Presto 急板;迅速的、急速的(约184)

Prestissimo 较急板;较快、非常快的(约208)

19、同主音大小调指主音相同，但调式结构不同的大调式与小调式，也称为同名调式。

其特点主要是：主音相同、调号不同、音列各异。同主音大小调间调号相差三个。

20、常见的民族七声调式包括如下三种：

在五声调式的基础上，加入清角(4)和变宫(7)，构成七声清乐调式。

在五声调式的基础上，加入变徵(#4)和变宫(7)，构成七声雅乐调式。

在五声调式的基础上，加入清角(4)和闰(b7)，构成七声燕乐调式。

21、在和声终止中，出现在原位属三或属七和弦前面强排位置上的Ⅰ级四六和弦称为终止四六和弦，标记为“”。常用于→D→T。

尽管终止四六和弦在结构上是主和弦的转位，但传统和声理论认为，该和弦并不是稳定的主功能和弦，而是由以低音为代表的属功能与上方声部主功能纵向结合所构成的“复合功能和弦”，其中，以低音为代表的属功能占主导地位。也就是说终止四六和弦本质上是一个属功能和弦。

22、在指挥中，双手的动作并不是保持一致的，而是有各自的分工。

指挥的右手是主管大局的，多承担基本图示的击拍。也可以说，指挥的右手是“指挥”二字中的“挥”字，其主要任务是不停的挥动，即打拍子。右手虽然有时亦可以辅助左手表现力度变化、声部进退以及延长音、切分音节奏等，但原则上右手不可轻易脱离指挥图式。

指挥的左手是辅助和补充右手的，是指挥二字中的“指”字，具有多种功能。如声部提示、力度提示。同时，左手还可以提示全体或声部或领唱的呼吸及换气，特别是在指挥无伴奏合唱时，提醒某些不换气及轮换呼吸的地方。当然，左手被动的跟着右手作对称性的图式动作——打拍子，也不是完全不可以的，但是要尽量少用。

23、浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几个方面：

1、从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4、从具体的音乐要素上看：旋律的乐句组成趋向不对称的自由化形态，伸缩性大;对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用;常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调式含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主;力度、速度变化强烈。

24、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的较主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅是乐器，还能模仿语言、传达信息等。常见多线条、多层次的节奏，而且往往即兴演奏。歌唱较常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。

25、《义务教育音乐课程标准(2011)》中的基本理念包括：

(一)以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

(二)强调音乐实践，鼓励音乐创造

(三)突出音乐特点，关注学科综合

(四)弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

(五)面向全体学生，注重个性发展

26、《普通高中音乐课程标准》中的基本理念包括：

(一)以音乐审美为核心，培养兴趣爱好

(二)面向全体学生，注重个性发展

(三)重视音乐实践，增强创造意识

(四)弘扬民族音乐，理解多元文化

27、欣赏教学常用的教学方法如下：

(1)聆听法。音乐是听觉艺术，聆听是欣赏教学中较基本的方法。欣赏教学的每个环节都离不开听，包括初听、复听，整体听、分段听等。“多听”遵循了听觉艺术的感知规律，突出了音乐学科的基本特点。

(2)想象与联想法。音乐是一种非语义的信息，是一种不具象的艺术，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给学生对音乐的感受、体验与理解提供了想象、联想的广阔空间：在描绘性、情节性音乐中产生生动联想，在音响感知与情感体验中进行丰富想象。

(3)唱奏音乐主题法。音乐主题是音乐作品的灵魂，记住了主题便不会志记聆听过的音乐作品，欣赏中唱奏和熟记音乐主题会形成音乐积累和经验。

(4)其他辅助欣赏的方法：利用乐谱(图形谱、简谱、五线谱)与音响对照欣赏，利用教具(如乐器)进行直观的欣赏，利用视听媒体进行声像结合的欣赏等。此外，还可以利用节奏、律动、表演等形式来配合对音乐音响的感受与欣赏，利用线条、色彩、图画、诗歌、散文来表达对音乐音响的体验和理解。

28、评价的方式方法主要包括：

(1)形成性评价与终结性评价相结合

(2)定性述评与定量测评相结合

(3)自评、互评及他评相结合

29、音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。

音乐的审美功能。音乐以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，审美情趣，树立崇高的理想。

音乐的认识、教育功能。音乐蕴涵着丰富的历史的和现实的文化内涵，音乐能更深入地认识社会生活。音乐对人们产生政治思想和道德伦理的教化作用，激发爱国热情和奋发向上的精神。音乐有利于人的智力开发，发展非智力因素，人的素质。

音乐的娱乐功能。音乐提供人们有教养的娱乐，有文化的休息，丰富人们的精神生活，给人以轻松的美的享受。

30、完成于1823年的《第九交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬创作的高峰和总结。该作品是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成。

在作品的第四乐章中，贝多芬地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

 

（编辑：宁夏华图）